图说敦煌二五四窟
作者：陈海涛
敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，完整保存了自北凉到元代绵延一千余年的佛教石窟艺术，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。本书旨在以一座曾令张大千、常书鸿、董希文等艺术家为之动容、潜心临摹的北魏经典洞窟为例，引领普通观众去了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。
观山海
作者:李一帆
《观山海》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本，主要呈现异兽部分。
绘者杉泽以《山海经》作为灵感来源，结合当代审美品位及其特有的中式绘画风格进行了绘画创作。将上古传说中的几百种神奇异兽形象，进行了生动、瑰丽的全新演绎，并配以精练的原文及趣味的解读， 为华夏上 古志怪传奇插上另一 种想象的翅膀。
杉泽在创作过程中，前后耗费三年时间构思，结合多种文献资料，使得每一种异兽形象的塑造不是凭空想象，而是有着深厚的文化原由。注部分由撰者梁超编写，他以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础，并参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，最终用通俗易懂的白话文进行注解，同时进行了部分故事的延伸，并补充了许多新奇有趣的知识。
安藤忠雄
作者：安藤忠雄
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
荒木飞吕彦的漫画术
作者:荒木飞吕彦
《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。”
如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。
同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
列奥纳多·达·芬奇传
作者：沃尔特·艾萨克森
"达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家与科学家，是影响了世界500多年的“网红”。带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新研究，包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器。
达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心，认真的观察以及异想天开的想象力，同时他能对自己稍显异类而泰然处之。
本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作而是他令人震惊的7200页笔记，像好莱坞电影般的演绎着另类而有趣的一生。他的人生提醒我们：无论我们自己还是我们的孩子，都应不止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和创新者一样。
如何听爵士
作者：特德·焦亚
爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。
美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。
5个爵士乐关键元素+12种爵士乐风格+9位爵士乐大师+150位当代爵士名家 ★ 爵士乐终身成就奖得主全新力作 本书作者特德·焦亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，著有爵士乐相关书籍10种，作品屡获殊荣。他于2017年5月获得“爵士乐新闻记者协会”授予的“爵士乐终身成就奖”。
美术馆里聊怪咖
作者：山田五郎
名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。
纸上动物园
作者：夏洛特·斯莱
世界文明的诺亚方舟，荡气回肠的自然史诗！ 《观察家》杂志年度书籍 《爱尔兰时报》年度非虚构类作品 《自然》杂志年度选书Top5 这部伟大的作品汇集、界定、展示了大量精美的动物珍稀插图，这本书是真正的宝藏。如果你已经准备好要深深感动你的脏腑，请走进艺术与美的纸上动物园。 ——《艺术简讯》 我们在孩提时代第一次见到世间各种动物，不是通过遥远的丛林旅行或危险的登山之旅，而是在某间书房的地板上，某本书的书页之间。 作者：约翰·伯格 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。 如何看懂艺术 作者：翁昕 本书是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。 从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，在翁昕的笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。 
理解一张照片
