国画是我国传统的绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别是经过唐、宋两代人的发展，成为东方绘画艺术的主流，在其内容和笔法中无一不透露着博大精深的中华精神，是中国文化一大历史瑰宝。
中国画理基础是一门书法专业基础必修内容，书画兼修是我国传统艺术的优良传统，自古以来就有着“书画同源”之说。中国画和书法使用的是相同的创作工具，执笔运腕方法相同，笔意相同，创造和追求的技法更是相通，同样都讲求“骨法、骨气、章法、线条”等。因此，古来画家往往以篆、隶、行草、飞白等笔法参入画中，将书法笔意输入画中。而书法家也常以画意入书，使其作品更有意趣。
1 提高审美能力 中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷。不仅可以培养他们的学习能力、理解能力，而且还可以提高审美能力和学习兴趣。
2 养成耐心细致的习惯
国画欣赏性很强，工序复杂，绘画技术要求严格，完成一幅简单的国画作品，从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要全神贯注，所以说长期画国画不仅提高自己的绘画水平，还能养成耐心细致、持之以恒的做事态度。
3 提高综合协调能力
国画，要求大胆描摹，不能来回修改。眼、手、脑要协调动作，且与智慧、想象和创造连在一起，这可以同时锻炼到脑力与动手能力的协调。
4 思考与观察能力
学国画主要不是学绘画，而是学习认知方法、观察方法和思考方法。比如在绘画过程中，墨、毛笔、宣纸、水四者之间的关系，是有生命联系的。墨的多少会影响画的干湿效果，水分的多少会出现浓淡效果，毛笔的轻重会影响线条的粗细效果。
中国画的学习过程往往是以临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一，可以较快地熟悉所绘物体的造型形象；其二，可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。
通过开设本活动，以古代传统画材梅、兰、竹、菊“四君子”为入手题材。体味直线的构成，曲线的组合，参以中国画特有的笔墨技法，增进对中国画的性质、画法和各种艺术风格及独特艺术传统的了解和认识。达到开阔视野，增加知识，陶冶情操，培养健康审美情趣，懂的用心灵感受艺术的美，树立正确的审美观，增加艺术审美能力。
在体验完本活动之后，能够更深切的了解书法与国画“书画同源”的本质所在，感受中国画“笔墨”二字的内在精神。了解“墨分五色”以及“绘事后素”的审美观，更好的体味中国画的意境、格调和气韵。用“笔墨”来传达作者的情感和意志，做到诗、书、画、印相互借鉴，相互促进。
