菲瑞蕾·巴埃斯

《西卦帕豹（致世间所有美好与幸福）》

2015年

纸面丙烯及墨水

241.3 × 165.1 厘米

由Tiroche DeLeon收藏及Art Vantage PCC公司提供

上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间很荣幸地宣布，最新群展“百物曲”将于2019年6月22日在上海外滩美术馆正式开幕。本次展览呈现了53位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者，包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家以及诗人。展览将持续至2019年8月25日。

肯胡克·阿什瓦克

《无题》

1962年

版画

43.2 × 50.8 厘米

由Feheley Fine Arts提供

“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子，展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。作为一种艺术形式，歌剧尝试融合多种美学，不论神话的创造，事件的撰写，或乐曲的编排，新技术的发明，皆与其密不可分。如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，正如我们当代制度化社会的隐喻。展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为，透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统，讨论殖民时代早已消亡的当下，一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。

克韦·桑南

《精神之道》

2016-17年

11组雕塑装置（藤、竹编、钢铁）

双频彩色有声高清录像

尺寸各异；18分43秒

作品受第十四届卡塞尔文献展委托创作

由Nget Rady编舞及表演

“高雅文明”往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面。然而事实上，现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透，彼此汲取灵感。展览所欲呈现的观点，在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现，同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中，如何产生变异以及想象新的可能性。展览自美术馆各楼层纵向延伸，带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

张徐展

《“纸人展——房间”新兴糊纸店灵灵壹》

2013-14年

三频动画装置；报纸、电光纸、胶水、糨糊及木

5分钟；模型：150 × 113 × 123 厘米

由艺术家及就在艺术空间提供

本次展览是上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分，由两个机构共同策划和举办的下一档展览将于2020年9月在香港Para Site艺术空间开幕。

张徐展

《阴极射线管的神秘仪式》

2011-13年

五频录像装置

4分45秒

由艺术家及就在艺术空间提供

上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间均是亚洲领先的艺术机构。香港Para Site艺术空间的成立旨在培养艺术人才和推动跨文化交流，其对于亚洲以至全球化社会议题的探讨，具有深入并广泛的研究。同样地，上海外滩美术馆一直以来致力于策划大胆创新的项目，以多样的展览及公众活动不断促进本土文化与国际间的交流与对话。此次机构合作探索剧场表演与研究间的联系，关注从历史至当代的不同艺术形式与实践，在一个语境化和再语境化的过程中，突破机构既有的局限。

关于策展人

康喆明自2011年起任香港Para Site艺术空间的执行总监及策展人。他曾担任过2018年塞内加尔达卡当代非洲艺术双年展客席策展人（2018），达卡艺术峰会‘18策展人（2018），第十届上海艺术双年展联合策展人（2014），荷兰乌得勒支当代艺术基地策展人（2008-2011），首届叶卡捷琳堡乌拉尔工业双年展联合策展人（2010），以及第十二届卡塞尔文献展杂志编辑（2005-2007）。

在Para Site艺术空间工作期间，康喆明见证了机构的重大扩展及2015年的展览空间的迁移，并策划以下展览：《百物曲》（于2019年在上海外滩美术馆巡回演出）；《一兽、一神、一线》（于2018年在达卡艺术峰会‘18、缅甸仰光TS1及波兰华沙现代美术馆巡回展出）；《Manuel Pelmus：展览会之动》（2017-2018）；《土与石，灵与歌》（与Inti Guerrero共同策划，于2016-2017年在马尼拉艺术与设计美术馆及曼谷Jim Thompson艺术中心巡回展出）；《疫年日志》（与Inti Guerrero共同策划，于2013-2015年在台北立方计划空间、首尔 Arko艺术中心及旧金山Kadist艺术基金会和The Lab巡回展出）。

谢丰嵘为上海外滩美术馆资深策展人。2009年加入上海外滩美术馆进行筹备开馆工作，同时与美术馆团队建立各项制度；2013年参与规划首届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖。随着美术馆在中国的发展与崛起，谢丰嵘关注机构角色的演变及自我批判，并探索艺术与观众之间关系及重新被定义的可能性，近期专注以表演作为方法，进行一系列的项目与讲座策划；同时积极促进跨文化、地区的对话，探索图像与历史生成机制。近年策划的项目包括：“行将消退——作品来自山德雷托·雷·雷包登戈收藏”（与拉瑞斯·弗洛乔共同策划，2018年，上海）、“告诉我一个故事：地方性与叙事”（与郑慧华共同策划，2018年，都灵山德雷托基金会）及“RAM HIGHLIGHT 2018：谁的身体？”（2018年，上海）。

谢清为香港Para Site艺术空间的副总监。在Para Site艺术空间期间，她曾策划展览《百物曲》（2019年于上海外滩美术馆巡回展出）。她曾任第八届深圳雕塑双年展《我们从未参与》（OCAT深圳，2014）的副策展人。2008至2016年，她曾任卡斯雕塑基金会（英国古德伍德）的策展总监，负责机构的策略发展、策展项目及委托创作。2016年，她策划了展览《无序之美》，呈现了大中华地区一批当代艺术家的新委托创作，其中包括程然、崔洁、李景湖、王卫和徐震（没顶公司）。2012年，作为文化奥林匹克的一部分，她在伦敦博览会路的一系列机构中策划了Tony Cragg的作品展，包括V&A美术馆、自然历史博物馆和科技博物馆。基于参与户外及场域特定创作的经验，她也向许多非盈利机构提供帮助，例如Bold Tendencies（2010-2015）——该年度项目将伦敦佩卡姆区的一座多层的废弃停车场改造成视觉艺术、音乐及文学空间。谢清目前亦任上海美术学院公共艺术中心的研究员。

曾明俊是上海外滩美术馆资深策展人，于2018年春季加入上海外滩美术馆团队。他的策展工作致力于向更多中国观众介绍影像艺术家，委托年轻艺术家进行大型创作，以及策划旨在干预展览空间的建筑功能和体验的展览项目。其余的个人项目包括在伦敦的一家餐厅中连续策划一系列日常干预性活动，意在探索艺术品出现和被观众消费的方式。曾明俊独立策划或与其他策展人和作者合作策划的展览艺术家包括：王兵、刘窗、拉夫·迪亚兹、李景湖、于吉、娜布其、姚清妹、宋拓和杨沛铿。2019年3月，与上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔共同策划德国观念艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的第一次机构个展。

上海外滩美术馆

成立9年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办4场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。

Para Site艺术空间

Para Site艺术空间为香港首屈一指的当代艺术中心，亦是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术机构之一。成立宗旨在透过展览、出版刊物及教育项目等活动，促进在地与国际间的对话，希冀打造一个对当代艺术、社会现象提出批判性论述及理解的平台。Para Site艺术空间1996年由一群香港艺术家成立，时值香港回归之际，空间的创立成了第一个展览策划的当代艺术机构。随着时代变迁，Para Site艺术空间晋身为一当代艺术中心，透过各种活动和合作，连结香港与其他国际艺术机构、美术馆、双年展及学术单位间的交流。

本机构活动经费来自机构赞助、基金与香港特别行政区政府的慷慨捐献。