上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）于2019年8月26日为公众呈现展览《塔台呼唤》，是上海当代艺术馆“跨界+”展览系列的又一新作，展览作品涵盖影像、绘画、摄影、雕塑、装置、服装、人工智能科技等多重话题，二十位/组艺术家创作中，过半展品是特别委任制作或是首次在公众视野中展出。
是来自深渊，还是降自星空？
人类对于未来的想象，没有停止过。我们经常想望未来：透过探索，希望未来带来生活的便利、美好，还有各式惊奇。这样的想望投射在宇宙星系中，从伽利略的望远镜开始，一直是神话、幻想、科学探索三者交织，并且以各种形式展现。
十九世纪，波德莱尔赞颂美的事物，总是文艺地问一句“你究竟来自深渊，还是降自星空？”东信康仁将花球送上三万公尺的高空，在接近太空的平流层中，以地球表面为背景，在浩渺宇宙之间，探讨灵性之美、与永恒对话。乐毅以日本京都为创作背景的短片三部曲《剑与火》、《面之具》和《末日之爱》，描绘京都艺妓小林清美和丰臣秀吉的爱情故事：作品贯穿了从幕府时代回到未来的时间轴线，在人潮，车流，今与昔错位的空间中和强烈的对比下，感觉时间从未流逝。
苍穹浩瀚狂想未来
在《塔台呼唤》展览中，我们希望消除艺术创作之间的界限，令观众体验一种没有边界的世界。在其中，作品既是超越时间、空间，又是彼此联系和混合的——正如唐晖的“里程碑”系列，在超现实主义的怪诞荒谬和浪漫主义的宏伟景象中，消除了人与世界、物质与物质之间的对立。
1902 年由Georges Méliès导演的特效科幻默片《月球之旅A Trip to the Moon》曾经在百年前引起国际轰动，这电影就像古老的史诗级作品，虚构太空探险家往返月球的旅程，时至今日即便是从未看过《月球之旅》的人也能立即认出具有百年历史的经典人脸《月亮》造型。
回望现实，二十世纪五、六十年代的太空竞赛把人类在科学的探索推进至太空时期，而这样的探索，在1969年人类登月成功达到高点。人类对未来的想象，因为太空探索和登月实现，变得更为丰富且有依据。作为回应，本展邀请跨界艺术家王宇通过环保回收物料再创造的火箭和黄小眠用岩石为面料创作的“放放星球”隔空对望。流连在展厅中间，当观众伫立在彭杨军从莫斯科拍摄回来的暴风雪号航天飞机面前，是否还依稀记得那段改变了宇宙星空的竞赛史？
仰望星空诗意的栖息在大地上
本展透过时尚、电影、音乐、插画等材料的爬梳，呈现不同的时空轴线与界面之下，人类对未来的想象。三位时装设计师——MASHAMA、RICOSTRU和REINEREN——和231小组分别以太空主题，进行一场穿越时空的真实对话。新媒体艺术家曾潇霖感悟于天体物理学家奈尔·德葛拉司·泰森（Neil de Grasse Tyson）的论述—“世间缤纷的生命均是由微渺的原子构成，人类身体是由原子构成，也是宇宙本身”，那么当观众在观看曾潇霖影像作品“不同的视角”，周褐褐的《元柱》探讨人与宇宙星辰创生之间的对话，倪有鱼从微观世界反应的世界观《表皮层》，还是许波的“仰望星空”，是否也同样的意识到自己与万物的共性，也就是宇宙本身和人类身上的每一个原子都来源于夜空里那些曾经闪耀过的群星。
人工智能写给未来的情诗
面对已来的未来，艾耕AI人工智能团队听到了来自塔台的呼唤，特地为展览开发一套全新的人工智能程序结合看图创作的形式，将看似虚拟但又真实的AI线上与观众一起共同完成创作，给未来写诗。
《塔台呼唤》展览从二十世纪五、六十年代的太空时代汲取养分，邀请各个领域的创作者和观众，一起回望过去的未来，并且继续想象未来。希望观众听到这呼唤（Do you copy?），“听到请回答！
